O que a Psicanálise pode dizer sobre a música? O mesmo que sobre as demais artes – da banalidade mais atroz até observações sagazes, que iluminam de um ângulo inesperado os processos psíquicos de quem compõe, executa ou aprecia uma peça musical. O livro de Leonardo Luiz explora alguns aspectos desse vasto território. Embora como psicanalista seu foco esteja no “impacto das sonoridades sobre a vida emocional do sujeito”, o fato de vivermos cercados e impregnados de “trilhas sonoras” merece, diz ele, um excurso que situe a música na sociedade. Na era da indústria cultural e das tecnologias eletrônicas, isso significa, entre outras coisas, a disponibilidade quase infinita de gêneros, obras e ocasiões de desfrute. Três casos estudados (agora em edição ampliada) permitem ao autor formular uma série de hipóteses sobre como uma “ouvinte” e um “executante” vivenciam sua relação com os sons, e sobre as razões de ela ser assim e não de outro modo. Para fundamentá-las, Leonardo se apoia num íntimo conhecimento de música – afinal também é músico – e na (não muito extensa) literatura psicanalítica a respeito do assunto. Também nos oferece informações quanto ao contexto social e cultural do heavy metal e do jazz, gêneros relevantes para seus pacientes – o heavy metal para Priscila, o jazz para Charles e, finalmente, a música clássica para Helena. Música no divã tem muito a dizer a quem quiser aceitar o convite de Leonardo Luiz para uma jam session de reflexões sobre o tema escolhido – sobre o qual teceu variações que lhe valeram o título de Doutor em Psicologia Clínica em 2010.
Capítulo 1. Identificação, gosto musical e cultura de massa; Capítulo 2. Música e psicanálise; Capítulo 3. Casos clínicos; Capítulo 4. Priscila – Afeto no corpo psíquico; Capítulo 5. O improviso de Charles; Capítulo 6. Helena – Um dialeto musical; Capítulo 7. Conclusão.
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